Sobre la imagen latente y los científicos

Mona Vale Pool, originalmente cargada por brentbat, bajo licencia Creative Commons

Navegando por el estupendo blog de Valentín Sama, me encuentro con una reflexión interesante y curiosa, que paso a compartir con todos:

“Si la fotografía analógica (FA) ya era de por sí misteriosa y enigmática -los científicos siguen sin saber qué le ocurre a la plata tras haber sido expuesta a la luz y esconden tras la expresión de una imagen latente su ignorancia- aún lo es más en el territorio de la fotografía digital (FD)”.

¡Cielos! Pienso yo… ¿habré estado engañando todos estos años a mis distintos alumnos al explicarles en clase, a lo largo de aproximadamente 14 años ya, lo que le ocurre a la plata (Ag) inmediatamente tras haber sido expuesta a la luz? No ya mi ignorancia, sino mi osadía podría haber sido infinita de ser eso cierto.

Al hallarme a la sazón bajo los posibles efectos secundarios de una medicación, dudo, me levanto, y consulto mis libros, y tras hacerlo, siento un cierto alivio y hasta un muy ligero escalofrío de satisfacción: no, allí, en los libros, veo confirmado que ya en 1938 hubo científicos (los británicos Gurney y Mott, este último, premio Nobel en 1977) que plantearon los principios en los se sustenta ese maravilloso fenómeno de la imagen latente, principios sobre los que elaboró más tarde (1945-1959) el científico neozelandés John Wesley Mitchel, científico que, finalmente, en 1981 recibió el “Kulturpreis Deutsche Gesellschaft für Photographie” (*DGFP), por sacarnos de la ignorancia a la que aluden, bien Manolo Laguillo, bien Mariano Zuzunaga, acerca de lo que les ocurre a las sales de plata o haluros de plata utilizadas en las emulsiones fotográficas, tras ser impresionadas por la luz.

Mitchel pudo confirmar sus teorías acerca de la muy real imagen latente través de diversos modelos experimentales. Un núcleo de imagen latente, según la DGFP, dicho de forma muy breve (explicarlo de forma sencilla en clase lleva aproximadamente 45 minutos), el núcleo de plata se forma a causa de la precipitación de plata en un cristal de haluro de plata supersaturado de plata, y cuya energía es, naturalmente, suministrada por la luz de la exposición.

Por mi parte, puedo modestamente añadir que existe un paralelismo muy interesante entre ese fenómeno y la fotografía digital, que sin entender muy bien por qué, algunos intentar separar radicalmente de la fotoquímica: en ambos procedimientos para registrar imágenes por medio de la luz, que es, en ese primer instante de la toma, lo que es la Fotografía, es al parecer necesaria una pequeña partícula de impureza (controlada) para que el registro se produzca. Así pues, también en los captadores utilizados en la moderna fotografía digital, la palabra “epitaxial” aplicada al substrato de silicio empleado en su construcción, nos habla de ello.

(*) Se trata de uno de los premios que otorga, en traducción aproximada, la prestigiosa Sociedad Alemana para la Fotografía”

Extraido de Valentín Sama
Licencia CreativeCommons

Día mundial de la Tierra

Panodesierto, originalmente cargada por ATuca.

Hoy es el día mundial de la Tierra.

Felice Beato, el primer fotógrafo de guerra

Dicen de Felice Beato que fue el primer reportero gráfico de la historia. Fotógrafo de guerra, para ser más exactos. Nació en 1833 (¿1834?) en Italia, aunque tenía nacionalidad británica, y murió en 1907 (sus datos biográficos son más bien confusos). Estuvo presente en la Guerra de Crimea, la Rebelión de la India de 1857 y la Segunda Guerra del Opio, entre otros acontecimientos. Su legado fotográfico es impresionante, y no desde luego sólo en el plano bélico. La colección es sorprendente, con el encanto añadido de los exótico y lo ancestral.

Como muestra de su vertiente reportera, esta instantánea del Fuerte Norte de Taku, “inmediatamente después de su captura, el 21 de agosto de 1860″, en plena Guerra del Opio.

Vía Mangas Verdes
Licencia CreativeCommons

Debido a que supuestamente sacaba fotografías al mismo tiempo en lugares tan distantes como Egipto y Japón, se acepta ampliamente la idea de la existencia de varios fotógrafos que firmaban como Felice Antonio Beato o Felice A. Beato. Sin embargo, en 1983 se demostró que dichas denominaciones se referían colectivamente a él y a su hermano, Antonio Beato (que también era fotógrafo), quienes a veces trabajaban juntos, compartiendo una misma firma. La confusión acerca de las firmas continúa creando problemas en la identificación del fotógrafo que tomó ciertas imágenes.

Vía Wikipedia

Self-gazing Miss Aniela

Kimberley at the castle, originalmente cargada por Miss Aniela.

Hoy 17 de abril se inaugura la primera exposición individual en España de la fotógrafa británica Miss Aniela (Leeds, 1986) en la galería Camara Oscura.

Miss Aniela es una jovencísima artista que se ha hecho famosa de la noche a la mañana gracias a sus autorretratos difundidos a través de Internet. Su estilo feminista y provocativo genera controversias sin dejar de ser original.

Los primeros trabajos de Miss Aniela presentaban un país de las maravillas alrededor de la idea del “yo múltiple”. Sus trabajos más recientes desarrollan el autorretrato introspectivo donde la luz en todas sus facetas baña la figura femenina desnuda o semi-desnuda. Una carga de erotismo casi místico se despliega a través de los ambientes, las narraciones secretas y el voyeurismo. Asimismo las fotos de Miss Aniela hacen abiertas alusiones a la pintura, con una meticulosa y “fantástica” postproducción digital que subraya el cuerpo femenino sin dejar de lado la inmediatez de la
fotografía como medio.

La obra de Miss Aniela ha abierto un interesante debate sobre el desnudo femenino y su lugar en la historia del arte. El canon tradicional nos ha llevado a los espectadores a contemplar el cuerpo de la mujer pero se ha vetado que la propia mujer se contemplara a sí misma o controlara su propia imagen. Miss Aniela subvierte
esta convención presentando a la mujer de forma reflexiva, cuyo cuerpo no es algo exclusivo para la mirada masculina. Ella tiene el poder de exhibirse y controlar cómo es percibida. Así Miss Aniela utiliza la tecnología digital para enfrentarse a nuestros prejuicios sobre el rol de la musa y los mecanismos del deseo.

Las referencias al trabajo de Cindy Sherman son evidentes. El enfoque de Sherman sobre los clichés de la mujer en el cine y los medios ha allanado el camino al cuestionamiento de la belleza femenina en la forma que Miss Aniela lo hace hoy.

Dice Miss Aniela en su blog: “Siempre he sido creativa, pero la fotografía digital se ha convirtido en mi modo favorito de expresión, … he dejado de escribir regularmente en mi diario. Mis imágenes se han convertido en mi propia autobiografía.”

Exposición “Self-gazing” en la Galería “Cámara Oscura“, de Madrid, del 17 abril al 31 mayo de 2008. Inauguración: Jueves 17 a las 20.00

Ilusio faltsurizko hondartza: El espejo

Dice Joseba Bengoetxea en su blog “Sintaxis para una Escala de Grises“:
“Es curioso que los fotógrafos podamos contemplar por nuestro ocular lo que sucede antes y después de la fotografía, pero nunca lo que ocurre DURANTE la fotografía; en la mayoría de las cámaras el espejo nos impide ver lo que fotografiamos en su “abatimiento”.
Es curioso que sea precisamente este mecanismo el que nos ciegue durante la toma.
Intentamos apropiarnos de algo confiando en que persista durante nuestra leve “ausencia” en realidad. Es en ese momento justo –de ausencia– donde volcamos nuestra ilusión.”

Fotografía y textos de Joseba Bengoetxea
Licencia CreativeCommons

No puedo estar más de acuerdo con lo dicho. Es verdad que, cuando se “corre la cortinilla”, pasa un suspiro, pero se hace eterno y, por lo menos, ahora tenemos las pantallas donde mínimamente se puede monitorizar el resultado de la exposición, pero antes, todo quedaba en suspenso hasta que la foto era revelada.

La vie en rose

La vie en rose, originalmente cargada por ATuca.

Quand il me prend dans ses bras
il me parle tout bas
je vois la vie en rose …

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